トレンド #3 - A.I.

ミラノデザインウィーク2025

アジアの有名なソースブランドが、ミラノの街中にシンプルなメッセージを掲げた広告を展開しました。

AI*の助けを借りて作られたものではありません。

公平に言えば、彼らは巧妙でした―アスタリスクの注釈で「AI」が「人工的な原材料（artificial ingredients）」を意味していることが明かされていました。しかし、この広告は、常に話題となっているある議論に注目を集めるものでした。

AIツールがインテリアデザインや建築の未来に果たす役割については、ミラノのクリエイターたちの間でも多様な意見が見られます。慎重な姿勢や懸念から、積極的な受容や期待まで幅広い反応がありました。

ヘイワース・ドイツのマネージングディレクターであるラリッサ・サージャント氏は、Genslerのデザインディレクター兼シニアアソシエイトであるピーター・シェーファー氏とAIツールについて議論しました。また、私たちはPantone Colour Instituteのカラートレンド予測士ジェーン・ボディ氏に、AIツールが色彩に与える影響について尋ねました。さらに、ヘイワースの欧州・中東・アフリカ地域A&D部門責任者であるブライアン・ケリー氏には、AIがデザイナーに与える影響について話を聞きました。そして、ベルリンを拠点に活躍する著名なデザイナー、ハンネ・ウィルマン氏は、AIツールの利点と限界について自身の考えを共有してくれました。

最後の『インタビュー』として、未来についてAI自身に聞いてみてはどうかと思いました。クロードは快く応じてくれました。

Cassinaの素敵なショールームで、ヘイワースのラリッサ・サージャント氏と、ミュンヘンのGenslerでデザインディレクター兼シニアアソシエイトを務めるピーター・シェーファー氏によるAIについての対談が行われました。

「私たちは主にデザインプロセスの初期段階でAIを活用しています」とピーターは語ります。「新しい都市や新しい場所でプロジェクトを始めることが多いのですが、そうした場所についてはあまり知識がありません。AIは、その土地について理解したり、歴史や建物、通りについて調べたりするのにとても役立ちます。たとえば、その通りに織物職人の深い歴史があることをAIが教えてくれて、そのストーリーを建物や自分たちの開発に取り入れたいと思うようになるかもしれません」。

私たちはAIがクラフト（手工芸）に与える影響について興味を持っていました。ラリッサは、プロダクトの観点から見ると、AIがおそらく影響を及ぼさないクラフトもあると指摘しました。「石をノミで削ったり、木を手で加工したりする本物の職人を思い浮かべると、そういった作業はAIによって改善できるものではない部分もあると思います」と彼女は語りました。

AIツールの利用が増えるにつれて手作り品への評価が高まるのではないか、という私たちからの質問に対し、ピーターは「間違いなく、そのような傾向が起こると思います。すでに人々が自然素材や手作りの要素により惹かれるようになっているのを実感しています」と答えました。

ラリッサとピーターは、AIツールがデザインにおける人間の存在感を減少させるのか、AIがデザインを民主化する可能性、AIのサステナビリティという複雑な課題、そしてテックジャイアントにデータの透明性を求める必要性など、さらに多くのテーマについて議論しました。これらの内容は、近日公開予定のトレンドレポートでご覧いただけます。

 

 

ヘイワースの欧州・中東・アフリカ地域A&D部門の新リーダーであるブライアン・ケリー氏は、デザインにおけるAIの役割について頻繁に質問を受けています。「AIには間違いなくメリットがあると感じています」とブライアンは語ります。「プロセスが加速し、デザインコミュニティは利用可能なAIツールを活用することで、より迅速に作業できるようになるでしょう」。

同時に、ブライアンはAIには再現できない人間ならではの側面があると確信しています。「私にとって、ユーザーが空間に足を踏み入れたときやプロダクトと触れ合ったときに感じる“感情”の部分は、決してデザイナーの役割を置き換えることはできないと思います」とブライアンは語ります。「デザイナーはこれからも常に必要とされるでしょう」。

 

 

私たちは初日にPantone Colour Instituteのジェーン・ボディ氏と「デュアリティーズ」について話した際、AIが色彩にどのような影響を与えるかも尋ねました。ジェーンは「AIは人間の想像力にとって素晴らしいクリエイティブパートナーです」と語り、「本当に楽しいものです。特に私が気に入っているのは、AIから生まれる色のレベルです。スポーティーでダイナミック、そしてシャープな色がAIには多く見られます」と続けました。

「以前、私が使っていたAIモデルのひとつと“サワーネオン”や“サワートーン”について話したことがあるのですが、そのときに出てきた色がとても美しかったんです」とジェーンは語りました。「確かに、私たちは色彩のインスピレーションを得るためにAIを活用しています。AIで生まれるクリーンな色調の多くは、実際の製品にも反映されています…AIを使うことで、自分のアイデアを本当に視覚化できると感じています。

 

ベルリンを拠点に活躍する若手デザイナー、ハンネ・ウィルマン氏に話を聞くと、視覚化アシスタントとしてのAIのアイデアが返ってきました。

AIは、物事が理にかなっているかどうかをテストするのにとても優れたツールです。「つまり、AIに対して『これを10種類のフレームや10種類の直径で試してみて』と指示することができるんです」とハンネは語ります。「美しいシーンやレンダリングなどを作るのにも本当に素晴らしいですね」。

その反復的な機能は非常に便利ですが、本当の意味でのデザインとなると、AIには限界があります。「AIがやっているのは、すでに世の中に存在するものを組み合わせて新しい形で提示してくれることです」とハンネは語ります。「つまり、AIは常に既存のものを繰り返すだけで、いわばサイコロを振るようなものなのです」。

「AIが実際のデザイン作業を置き換えることは、当然ながら決してありません。なぜなら、デザインとはもっと深いレベルのものであり、これまで存在しなかった新しいものを見つけ出すことだからです」。

（明日の「ノスタルジア」に関する投稿でも、ハンネからのさらなる内容をお楽しみに！）

インテリアデザインの未来におけるAIの役割を探る中で、「それならAI自身に聞いてみよう」と思い立ち、Claudeに質問してみました―そして、これがその回答です。

「AIは、代替者ではなくクリエイティブなパートナーとしてインテリアデザインや建築を変革していくでしょう」とクロードは述べました。「主な応用例としては、迅速なレイアウト作成のための生成的デザイン、AR/VR機能を備えたリアルなビジュアライゼーションツール、知的な素材推薦システム、高度なパフォーマンスシミュレーションなどが挙げられます」。

「AIが日常的な作業を担い、デザイナーが感情や文脈といった要素に集中できることに、最大の可能性があります。課題は、AIが支援する空間の中で人間らしさをどう保つかという点です」。

「成功するデザイナーはAIと共生的な関係を築き、可能性を広げつつ、最終的な判断には人間の感性を活かすことで、テクノロジーの革新と人間らしい感性が融合した空間を生み出すでしょう」。

ミラノでクリエイティブな人々とともにデザインにおけるAIの役割を探る中で、私たちは一つの共通認識にたどり着きました。ピーター、ラリッサ、ブライアン、ジェーン、ハンネ、そしてAIツールのクロードまでもが、AIツールは人間のデザイナーにとって多くの利点を持つ「パートナー」であり、同時に限界も認めているという点で一致したのです。デザイン体験のいくつかの側面は、これからも人間の感性や手仕事に委ねられるでしょう。一方で、特にコンセプトづくりやストーリー形成の段階では、AIツールが時間を節約し、アイデアを磨く役割を果たすことが期待されています。AIの可能性は、確かにそこにあります。

同時に、特にピーターとラリッサは、データの透明性やサステナビリティに関する正当な懸念が依然として残っていることを指摘し、世界中のデザイナーがテックジャイアントに責任を問う姿勢を持つべきだと述べました。現実社会で取り組むべき課題が確かに存在しています。

こうして私たちのAIに関する探求は進んでいきました―対立や矛盾をはらんだ、またひとつのテーマとして。

ミラノでの滞在も残念ながら終わりに近づいています―トレンドのレポートはあと1日だけです！明日は「ノスタルジア」についてお伝えしますので、ぜひまたチェックしてください。