トレンド #1 - 色彩

ミラノデザインウィーク2025

もしミラノが『見えない都市』に登場していたなら、イタロ・カルヴィーノはそれを「144の顔を持つ都市」と呼んだかもしれません。

太陽のゆるやかな動きに合わせて、10分ごとに影が移ろい、色彩が変化していきます。光と影が入れ替わりながら互いに踊り、振り返るたびに建物はまるで新しい衣装をまとったかのように見えます。温かな黄色はマットな金色へと変わり、また元に戻り、灰色は陽の光を浴びては色を帯び、やがてその光を失っていきます。

私たちがミラノで過ごした最初の日々は、色彩を探求することに捧げられていました―そして、その道しるべとしてこれ以上ふさわしい存在は、世界的な色の専門家であるPantoneをおいて他にありません。このような流れの中で、私たちはミラノデザインウィークでHaworth x Pantoneのコラボレーションを正式に発表できたことを大変嬉しく思います。発表のハイライトは、ALCHEMICA展での「ウロボロ」でした―この詳細については、後ほどご紹介します！

私たちは、Pantone Colour Instituteのカラートレンド予測のエキスパートであるジェーン・ボディー氏、色彩の直感に定評のあるパトリシア・ウルキオラ氏、そして見事なPantone Dualitiesシリーズの開発を率いたタニース・ウィリアムズ氏と色彩について語り合う楽しい一日を過ごしました。

Dualitiesには、光に満ちたパステルカラーと、影を感じさせるブラック、グレー、ホワイトの両方が含まれています。このコレクションは、今まさにデザインの世界が求めている、コントラストや緊張感、やさしさ、そして微妙なニュアンスのすべてを捉えています。

ジェーン・ボディー氏は、Dualitiesシリーズのニューエイジ・パステルを案内してくれました。

「今は本当にダイナミックなパステルの時代に突入しています」とジェーンは語ります。「パステルの中には、より柔らかく、スモーキーな雰囲気を持つものもあれば、もっと生き生きとしたものもあります。場合によっては、ネオンに近いと感じるほど鮮やかなパステルもありますが、それはネオンではなく、あくまでパンチの効いた、活気あるパステルトーンなのです」。

「パステルというと、彩度がとても低い色を思い浮かべるでしょう」とジェーンは語ります。しかし、Dualitiesのニューエイジパステルはそれとは異なります。「これらには多くの彩度が含まれていて……色はかなりリッチですが、それでもパステルと呼ばれます。どちらかというと、鮮やかな色の中でも上の方に位置する色合いです。私はいつも、ニューエイジパステルはまさに今の時代を象徴するカラーレンジだと言っています」。

私たちのジェーンとの対話からは、まだまだ多くの話題がありますが、ひとまずのポイントとしてお伝えしたいのは、「光をたっぷりと含んだパステル―光で満たされたパステル」にぜひ注目してほしい、ということです。Dualitiesのニューエイジパステルは、このコンセプトを体現しています。

多くのミラノ来訪者にとって、Elle Décor ItaliaによるALCHEMICA展はハイライトとなるでしょう。歴史あるパラッツォ・ボヴァーラで開催されるこの展覧会は、パトリシア・ウルキオラ氏によって企画されました。展示は、来場者を錬金術のプロセスを象徴する三つの段階へと導きます。

展示の中心となるのが「ウロボロ」です。ウロボロは、古典的な「自らの尾を食べる蛇」のシンボルを再解釈したもので、Pantoneのニューエイジパステル4色で張り包まれた大きな蛇のような造形です。このファブリックには、ヘイワースのCardigan Loungeでも使われている、廃棄物を最小限に抑えるデジタルニット素材が採用されています。

パトリシア・ウルキオラ氏は錬金術師について、「彼らはいつも、変容の空想に耽っていました。最も興味深かったのは、より良いものを手に入れようとするこの発想でした。その緊張感が錬金術の最も面白いところでした。変容は錬金術師の哲学の核心であり、ウロボロもその核心です。それは変容の象徴なのです」とパトリシアは話します。そしてそれは、私たちが常に自分の内側で理解しなければならないものなのです......自分自身を動かし、変容させ、進化させる方法とは何なのでしょうか？

ウロボロやパトリシアの哲学については、今後発表するトレンドレポートでも詳しくご紹介しますので、ぜひご期待ください。

本日の最後のインタビューは、Pantoneで家具・ホーム・インテリア部門の責任者として「Dualities（デュアリティーズ）」の開発を主導したタニース・ウィリアムズ氏でした。Dualitiesコレクションに深く関わってきた彼女は、すぐにパトリシアの「ウロボロ」とのテーマ的な共通点を見出しました。「ウロボロスは絶え間ない変化と成長を象徴していますが、Dualitiesも同じです」と彼女は語りました。

ウロボロが変化への憧れを称えるように、Dualitiesコレクションはあらゆる表現の幅を可能にするパレットを提供します。「これは人間の物語です」とタニースは語ります。「そして、デザインに感情や人間らしさを持ち込むとき、必ず私たちのオーディエンスの心に響くものになると思います」。

タニースはまた、Pantoneとヘイワースのコラボレーションが有望である理由となる、両社に共通する価値観についても語りました。（そして、彼女はこの筆者よりもはるかに雄弁に自身の考えを表現していました。筆者は「pumped（ワクワクしている）」という言葉をおそらく必要以上に使ってしまいましたが。）

「ヘイワースは、色は単なる色相ではなく“感情”であることを理解しています」とタニースは語りました。そして、パトリシアが語った幻想的な感覚についても、タニースが私たちのパートナーシップについて話す中で再び触れられました。「ヘイワースは、機能性とファンタジーの両方を本当にうまく実現できる会社です…ヘイワースとのコラボレーションは実際とてもスムーズでした。なぜなら、私たちは同じ価値観を共有しているからです」。

ミラノで過ごした最初の日々は、色彩をまるで二つに分けるような体験でした。というのも、ミラノではあらゆる陽の光や影までもが意識されているからです。これこそが「ミラノが世界のデザインの都」と言われる所以であり、この街ではほとんどすべての表面が考慮の対象となっています。ここに光が差し込んだとき、何が起こるのか？影が落ちたとき、何が変わるのか？―そんな問いが常に投げかけられているのです。

あらゆる角度から、太陽と影が戯れ、どの視点から見ても光と闇が舞い踊ります。ミラノでは、太陽の光が差し込んだり消えたりするたびに生まれる色彩の微妙なニュアンスが、街の至るところで感じられます。

PantoneがDualitiesコレクションに見られるコントラストや緊張感、バランス、調和について語れば語るほど、今のデザインの時代が「無限の感情的可能性を持つパレット」を求めていることがより明確になっていきました。私たちは驚きに満ちた空間を求め、嘆きの空間を渇望し、祝福の空間を心から望んでいます。Dualitiesが提供するパレットがあれば、あらゆる感情が居場所を見つけることができ、すべての感情が受け入れられるのです。

それこそが、色彩の持つ力です。あらゆる表現が可能になったとき、私たちと喜びの間に立ちはだかるものなど、何もないのです。