Cappelliniが提唱するデザインオフィス

CapelliniのCEO、カート・ウォルナー氏が共有した洞察は、A&Dチームなら誰もが共感する道筋を示しています。それは、「行動から始める」「手作業を尊重する」「慎重に工業化する」「『当然』という基準を貫く」というものです。ワークプレイスにおいて、それはシステムを購入することではなく、環境を構築することを意味します。つまり、人々が自らその場に身を置くことを選ぶ、影響力のある「もの」のことです。イタリアの職人技と厳格な手法が融合するとき、スペースは単なる背景ではなく、真の「場所」へと生まれ変わります。温かく、しなやかで、そしてひと目でカッペリーニと分かる存在感。

もし「Cappellini」が動詞だったらどうなるでしょうか？ それは、あえて挑戦し、挑発し、リスクを冒し、異なる視点でスペースを見つめ、そしてそれを完成させることを意味します。それが私たちの約束です。流行を追うのではなく、一度目にすれば必然だと感じられるようなアイデアを、着実に追求していくこと。

「手作業を重んじる：Cappelliniが決して機械化しない職人技」

Cappelliniは、手作業の重要性を決して妥協することはありません。1946年にエンリコ・カッペリーニがカルーゴに工房を開いたブリアンツァにルーツを持つ当社は、職人から職人へと受け継がれてきた家具作りの生きた文化を基盤としています。ドロル（Dror）による「Peacock」アームチェアを例に挙げましょう。この椅子は、プリーツ加工されたフェルトだけで体重を支えています。これは、1年近くにわたる設計開発と熟練した職人の手による作業の末に成し遂げられた成果です。

「メイド・イン・イタリア」――その手法の再定義

20世紀の大半において、「メイド・イン・イタリア」とは地理的な意味合いを持っていました。Cappelliniは、伝統、原材料の品質、そしてテクノロジーリサーチのバランスを取りながら、これを新たな手法として再構築しました。ブールレック兄弟による「Cloud」本棚は、こうした変化を体現しています。当初はインスタレーション用のポリスチレンとして誕生しましたが、その後リサイクルプラスチックへと姿を変え、回転成形によって大量生産されるようになりました。

測定可能な「時を超えた価値」：Cappelliniの定番商品 

1980年代のマキシマリズムが全盛期を迎えていた頃、Cappelliniはある静かな賭けに出ました。Jasper Morrisonの「Thinking Man’s Chair」――装飾を排しながらも深い知性を宿したこの椅子は、すぐに量産へと移された。数十年が経った今も、当時の作品は美術館のコレクションに収められ、カタログに掲載され続けています。20年先を見据えるなら、Tom Dixonの「S-Chair」に注目してほしいです。1991年に発表され、現在も生産が続いており、MoMAやトリエンナーレにも収蔵されていますが、時代を感じさせる要素は一切ありません。

最初のサステナビリティ指標とは？ 永続性です。 

一生使える一品は、そうでない10個分の製品よりも廃棄物を減らします。「長寿命」が持続可能性の指標として第一に挙げられ、次いで原材料の産地、循環性、廃棄物削減が続きます。Patricia Urquiolaの「Ludo」は、このコンセプトを具現化した作品です。リサイクル素材や天然繊維を使用した詰め物に、取り外し可能な張り地を採用しています（張り地には、再生ナイロンや海洋ゴミから作られた「Oceanic／Camira」などが選択肢として用意されています）。チェアを廃棄する代わりにカバーを交換することで、材料の調達だけでは実現できないほど、その寿命を延ばすことができます。この考え方は、二度目の人生への道筋へと広がります。具体的には、カバーや交換可能な部品が設計上取り外し可能で、メンテナンスが容易な製品を開発し、世界中で修復パートナーを認定し、再生品を市場に再投入するというものです。

住宅と商業施設が融合する時、「混在」こそが強みとなります 

「住宅と契約の境界の曖昧さ」は、この10年で最も興味深いテーマです。Cappelliniは、美しさと機能性を別々のカテゴリーに分けることを拒否しています。新作はすべて契約基準を満たしつつ、紛れもなくCappelliniらしいものである必要があり、そうでなければ一から作り直されることになります。多彩な仕上げと顧客主導のカスタマイズにより、同ブランドは異なる世界間の「融合」を強みとして位置づけています。ヘイワース・グループの一員として、Cappelliniはそのデザイン力と世界的な契約ネットワークを融合させ、大規模な供給を実現しています。