2026年5月7日 • 所要時間：約4分
デザインを形作るグローバルなストーリーテリング、触覚的要素、そしてモジュール的思考
Cappelliniのミラノ・デザイン・ウィークにおけるショールーム「カルネ・ド・ヴォヤージュ」は、ミラノ、ニューヨーク、ダカール、東京を巡る地理的な旅をテーマに構成されています。各エリアは、音楽、素材、色彩、そしてフォルムを通じて独自の文化的雰囲気を表現し、Cappelliniの折衷的なアイデンティティを際立たせています。このレイアウトは、同ブランドが世界的な才能発掘者としての役割を果たしていることを反映しており、象徴的な作品と新進デザイナーの作品を融合させることで、現代デザインにおける異文化間の交流、実験精神、そして開放性を称えています。
『Carnet de Voyage』は、あらゆる分野にわたる現代のデザインを形作っているある理念を捉えています。それは、文化的な感性が息づき、多様な要素が重なり合い、感覚的な豊かさに満ち、かつ用途の柔軟性を持つスペースこそが、未来を拓くという考えです。 重要なのは、マキシマリズム対ミニマリズムという対立ではなく、意図を持って選りすぐることです。
都市ごとのレイアウトは、均一性ではなく感情的な章立てで設計するという、ムード・ゾーニングへの広範な動きを反映しています。音、色、そして質感は、物語を紡ぐための道具となります。トレンドを語るうえで重要なのは、スタイルを“体験”として捉え直せる点です。人々が名前をつける前に、まず“感じる”ことができるものとして提示できるからです。
このコンセプトは、Cappelliniを世界的な才能発掘者としての立場を明確に打ち出し、象徴的な作品と新進デザイナーの作品を融合させています。トレンドという観点から見れば、これは「時代性を捉える」ための青写真と言えます。伝統が確固たる信頼性を与え、一方で新しい声が驚きと前進の勢いをもたらすのです。ブランドや仕様決定者にとって、厳選された折衷主義は、文化が実際にどのように変化していくかを反映しているため、競争上の優位性となります。
あらゆるカテゴリーにおいて、その傾向は明らかです。つまり、表面は「見る」だけでなく「体感する」ものとしてデザインされているのです。セメントのような質感、光沢のあるラッカー仕上げ、そして大理石の天板といった素材のグレードアップは、すべて触覚への関心が再び高まっていることを示しています。 2026年、ある物が「プレミアム」であるかどうかは、手に取った瞬間の感触によってますます決まるようになります。
屋内と屋外を行き来するデザインは、もはやニッチな存在ではなくなりました。これは、境界線上の生活が当たり前になったことを反映しています――テラスは部屋のように、ロビーは居間のように、オフィスはホスピタリティスペースのように扱われます。プロジェクトチームにとって、これによりユースケースの幅が広がり、調達プロセスが簡素化されます。対象となるオブジェクトは減り、適用されるコンテキストは増えるからです。
収納が彫刻として蘇ります。キャビネットは物語の要となり、棚は空間のゾーニング、展示、そしてアイデンティティを形作るシステムとなります。重要なトレンドは「機能的な建築」です。つまり、単にスペースを彩るだけでなく、スペースそのものを形作るオブジェクトのことです。
商業施設と住宅の融合は続いていますが、その重点は「明確さ」へとシフトしています。具体的には、拡張性のあるフォーマット、仕様策定に適した考え方、そしてプロジェクトに即対応できる利便性が求められています。トレンドレポートの観点から見れば、これは「ホスピタリティの影響を受けたワークプレイス」と「ワークプレイスの影響を受けた家庭」が成熟した姿と言えるでしょう。
レイヤードラグは、モジュラー思考をソフトな仕上げの分野へと広げます。ベースと柄入りのオーバーレイを組み合わせることで、季節やイベント、ブランドキャンペーンに合わせて変化させることができる、柔軟なインテリア空間が生まれます。これに協働生産という社会的物語が加われば、2026年の価値提案の全貌――美学、柔軟性、そして意義――が見えてきます。
「カルネ・ド・ヴォヤージュ」は、時代や出自を超えて共存し、キュレーションの確かな眼差しによってひとつにまとめられたアイテムたち――つまり、新たなモダン・エクレクティシズムを体現するコレクションです。この本は楽観的な主張を展開しています。すなわち、文化的、視覚的、物質的な「開放性」は、方向性の欠如ではなく、ひとつのデザイン分野となり得るのです。
このブランドは、一目でそれとわかるデザインで知られており、その特徴的なデザインから一つひとつの製品の作り込みに至るまで、品質と職人技が最優先されています。
