Cappellini « Carnet de voyage » : Les grandes tendances du design repérées à la Milan Design Week

Cappellini « Carnet de voyage » : Un chapitre du design 2026

Le showroom Cappellini, intitulé « Carnet de Voyage », s’est présenté à la Milan Design Week comme un voyage à travers Milan, New York, Dakar et Tokyo. Chaque espace exprime une ambiance culturelle distincte à travers la musique, les matériaux, les couleurs et les formes, mettant en lumière l’identité éclectique de Cappellini. La scénographie illustre le rôle de dénicheuse de talents à l’échelle mondiale de la marque, mêlant pièces iconiques et créations de designers émergents pour célébrer l’échange interculturel, l’expérimentation et l’ouverture du design contemporain.

Carnet de Voyage capture une idée qui façonne le design dans bien des secteurs : l’avenir appartient aux espaces culturellement “éveillés”, riches de références, intenses sur le plan sensoriel, et flexibles dans leurs usages. Il ne s'agit pas d'opposer le maximalisme au minimalisme ; il s'agit de curation, avec intention.

Le design s’organise par ambiance

L'aménagement ville par ville s'inscrit dans une tendance de plus en plus marquée au « zoning par ambiance » : un design basé sur des univers émotionnels plutôt que sur un modèle uniforme Le son, la couleur et la texture deviennent des outils de narration. Pour l’analyse des tendances, c’est important, car cela requalifie le style comme une expérience — quelque chose que le public peut ressentir immédiatement, avant même de pouvoir le nommer.

Chasse aux talents mondiale comme stratégie de marque

Le concept positionne explicitement Cappellini comme un repéreur de talents mondial, qui associe des pièces iconiques à des designers émergents. En matière de tendances, c'est la recette idéale pour rester dans l'air du temps : l’héritage apporte l’autorité, tandis que les nouvelles voix créent la surprise et une dynamique tournée vers l’avenir Pour les marques et les prescripteurs, l'éclectisme soigneusement sélectionné devient un avantage concurrentiel, car il reflète la manière dont la culture évolue réellement.

Le tournant sensoriel : tactilité, brillance et retour du toucher

Dans toutes les catégories, le signal est clair : les surfaces sont conçues pour être autant vécues que regardées. Des tactilités “minérales” proches du ciment, des instants de laque brillante, et des montées en gamme matière (comme des plateaux en marbre) traduisent un appétit renouvelé pour le toucher.  En 2026, le “premium” se définit de plus en plus par la sensation au premier contact.

Typologies sans frontières : l’intérieur–extérieur comme logique quotidienne

Un design qui circule entre dedans et dehors n’est plus un marché de niche. Il reflète la normalisation des modes de vie “sur le seuil” : des terrasses traitées comme des pièces, des halls pensés comme des salons, des bureaux qui empruntent aux codes de l’hospitality. Pour les équipes projet, cela multiplie les cas d’usage et simplifie les achats : moins d’objets, plus de contextes.

Rangement et étagères comme gestes architecturaux

Les rangements se transforment en sculptures. Les cabinets deviennent des points d’ancrage narratifs, tandis que les étagères se transforment en systèmes pour délimiter les espaces, mettre en valeur les objets et créer une identité. La tendance clé : une architecture fonctionnelle. Des objets qui définissent l'espace, et ne se contentent pas de l'aménager.

Un confort pensé pour les projets, enfin clarifié

La convergence entre l'immobilier commercial et résidentiel se poursuit, mais la priorité est désormais donnée à la clarté : des formes évolutives, un esprit orienté « spécifications » et un confort adaptable à tous les projets. En termes de tendances, c’est la maturation du bureau influencé par l’hospitality, et du domicile influencé par les codes du workplace.

La superposition comme technique : les tapis comme composition modulaire

Les tapis superposés transposent le concept modulaire aux revêtements souples. La combinaison d'un fond uni et d'un superposition à motifs permet de créer un espace intérieur modulable, capable d'évoluer au gré des saisons, des évènements ou des campagnes de marque. Ajoutez à cela le récit social d’une production coopérative, et vous obtenez une proposition de valeur complète pour 2026 : esthétique, flexibilité et sens.

Le nouvel éclectisme moderne

Au final, Carnet de Voyage défend un nouvel éclectisme moderne : des pièces capables de coexister entre époques et origines, unifiées par une confiance curatoriale. Le projet avance une thèse optimiste : l’ouverture — culturelle, visuelle et matérielle — peut être une discipline de design, et non un manque de direction.