「トレンド」とはどういう意味でしょう?私たちは何に注目しているのでしょう?
ヘイワース・インターナショナルのスペース・デザイン・ディレクターであるリズ・テーは、ヘイワース・インターナショナルのスペースを支えるデザイナーとして、常に新しいトレンドに目を光らせています。リズにとってのトレンドとは、個々のアイテムや色を超えた全体的なもの。
「私は家具よりもインスタレーションにいつも注目しています。体験、つまり探求しているテーマがすべてです。素材感、持続可能性、素材の長寿命化などです」。
私たちは、新鮮な角度からアプローチされた時代を超越したもの、常識にとらわれない洞察力で検証された不朽のものを探しています。これは、逃げるファッションとは対照的に、長持ちするスタイルです。儚いファッションほど持続不可能で反環境的なものはありません。(オスカー・ワイルドが言ったように、ファッションとは、私たちが半年ごとにそれを変えざるを得ないほど耐え難い醜さの一形態にすぎないのです!)。
ミラノ・デザイン・ウィークのセレンディピティな成り行きで、この「永遠性」という朝のテーマが、私たちの最初のインタビューに再び登場しました。
私たちはリンデ・フレイヤ・タンゲルダーに話を聞きました。リンデはカッシーナといくつかのプロジェクトでコラボレートしており、その中にはワックスの可塑性と石の具体性を融合させたランプ「Wax, Stone, Light」があります。
リンデのデザイン・アプローチは、破壊と創造のバランスを巧みに取っています。彼女は脱構築のダイナミックな力と、自然に内在する独自性を受け入れています。彼女のアプローチはブルータリズムの継承者でありますが、意外なことに、それは温かく、人間的で、心地よいものです。彼女は、本来は儚いものである親密な人間空間のためにデザインしながらも、永続的なものを呼び起こす自然素材を使用します。彼女が目指すのは、どの時代にも通じるタイムレスなデザインです。
リンデとの時間をもっと共有するのが待ちきれません。そして明日の第2幕では、ヘニング・フィッゲから新しいアイデアがいかに仕事の世界を変えつつあるかについて話を聞きますので、こちらもお忘れなく。さらに、クラウディア・ザンフィと秘密の花園を探検します。
*(HaworthはHaworth Groupの創設ブランドであり、世界有数のブランドと象徴的な製品を擁しています。)