Premier acte : la fin (et le début)

Il est enfin temps de se mettre en quête de fleurs :
et de saluer le printemps par-delà les collines !
Tiré de la pièce de théâtre nô 西行桜 (Le cerisier de Saigyo) de Zeami.

La Milan Design Week 2024 est officiellement ouverte !

Le printemps est arrivé, et les fleurs du design s'épanouissent ici à Milan. Alors que nous traversons les arches de Porta Nuova pour nous rendre aux premiers événements de la Via Durini, un sentiment d'exaltation règne dans l'air. Les derniers préparatifs et réglages de dernière minute ont animé les rues ces deux derniers jours. Des places ont été réaménagées, des œuvres ont été déplacées et redéplacées, du ruban adhésif a été posé puis retiré.

Mais aujourd'hui, tout est terminé. Le temps de la préparation est passé - et celui de la célébration commence !

Parmi les innombrables étoiles de cette semaine, nous sommes particulièrement excités par plusieurs marques du groupe Haworth*, toutes situées sur la Via Durini ou à proximité immédiate.

Nous brûlons d'impatience de voir ce que Cassina, Cappellini, Poltrona Frau, Zanotta et Janus et Cie ont prévu... mais avant de vous emmener dans le quartier du design, laissez-nous vous expliquer ce que nous attendons de cette semaine !

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Quand on parle de "tendances", de quoi s'agit-il ? Que recherchons-nous ?

Liz Teh est directrice du Design des espaces chez Haworth International. En tant que conceptrice des environnements de travail de Haworth International, elle est toujours à l'affût des nouvelles tendances. Pour Liz, une tendance est un tout, qui dépasse les objets et les couleurs pris séparément.

Je suis toujours plus intéressée par les installations que par les objets d'ameublement, explique Liz. "Ce qui compte, c'est l'expérience, le sujet qu'elles explorent. Ce peut être la matérialité, la durabilité, la longévité des matériaux".

Nous nous intéressons à l'intemporel, abordé sous des angles nouveaux ; au durable, examiné avec une perspicacité peu orthodoxe. C'est le style, qui dure, par opposition à la mode, qui s'enfuit. Il n'y a rien de plus anti-durable, de plus anti-environnemental que la mode éphémère. (Comme l'a dit Oscar Wilde, la mode n'est qu'une forme de laideur si insupportable que nous sommes obligés de la changer tous les six mois).

Au hasard de la Milan Design Week, le thème de l'intemporalité est apparu lors de notre première interview.

Nous avons rencontré Linde Freya Tangelder, la dynamique créatrice de Destroyers / Builders. Linde a collaboré avec Cassina sur plusieurs projets, notamment Wax, Stone, Light, une lampe qui allie les qualités plastiques de la cire et les qualités concrètes de la pierre.

L'approche de Linde en matière de design équilibre habilement la destruction et la création. Elle embrasse le pouvoir dynamique de la déconstruction et le caractère unique inhérent à la nature. Son approche est l'héritière du brutalisme, mais, de manière peut-être inattendue, elle est chaleureuse, humaine et accueillante. Elle utilise des matériaux naturels qui évoquent la pérennité, même si elle conçoit des espaces humains intimes, qui sont par nature éphémères. Elle recherche des créations intemporelles qui pourraient dater de n'importe quelle époque.

Nous avons hâte de vous faire partager notre rencontre avec Linde. Et n'oubliez pas de revenir sur cette page demain pour l'acte II, au cours duquel Henning Figge nous expliquera comment de nouvelles idées transforment le monde du travail. Nous explorerons aussi un jardin secret avec Claudia Zanfi.

*(Haworth est la marque fondatrice du groupe Haworth, dont nous sommes fiers de dire qu'il comprend les plus grandes marques et les produits les plus emblématiques du monde).