Trend #2 - Materialien

Mailänder Design Woche 2025

Dualitäten, Kontraste, nuancierte Gegensatzpaare - dieses Thema hat bereits unsere Zeit in Mailand bestimmt.

An unserem zweiten Tag in der Stadt haben wir uns mit der Materialität beschäftigt. Die Kontraste, die wir bei unserer Erkundung der Farben gefunden haben, setzten sich fort. Wir trafen auf mehrere Installationen, die das Verhältnis zwischen dem Materiellen und dem Immateriellen untersuchten. Was bedeutet Abwesenheit? Welche Auswirkungen hat die Leere? Wie kann dem Formlosen eine Form gegeben werden?

Das Immaterielle, das Ungreifbare, das Formlose - Studios wie Stephen Burks Man Made, AMDL CIRCLE und Google erforschten diesen auf den Kopf gestellten, nach innen gerichteten Sinn von Materialität. Wir haben auch versucht zu verstehen, wie kreative Köpfe in Mailand Materialien und Emotionen miteinander verbinden; wir haben mit Larissa Sarjeant von Haworth gesprochen, um die Überschneidungen zu entdecken.

Stephen Burks und Malika Leiper von Stephen Burks Man Made begrüßten uns zu ihrer Particulaire-Installation für Calico Wallpaper. Particulaire ist ein Panoramawandbild mit Objekten, die Stephen und Malika auf ihren Reisen rund um die Welt gesammelt haben. Einige der Erinnerungsstücke aus dem Wandbild wurden in stehende Versionen verwandelt, die um ein Vielfaches größer sind als ihre realen Gegenstücke, was Malika als ein „überlebensgroßes Erlebnis“ beschreibt.  

Eines unserer Lieblingsstücke hier ist die Hand der Fatima - die in Wirklichkeit nur so groß ist. sagte Malika und deutete damit auf die tatsächliche Größe von etwa 6 cm. "Viele der Objekte sind wirklich miniaturisiert.

Durch Particulaire konnten Stephen und Malika immateriellen Erinnerungen eine greifbare Form geben - ein Thema, das in ihrer Arbeit immer wieder auftaucht. Die Herstellung des immateriellen Materials stammt aus unserem Projekt Spirit Houses", sagt Stephen. Während der Pandemie, als wir uns nicht als Gemeinschaft versammeln und nicht trauern konnten, haben wir uns gefragt, wie wir mit Spiritualität in einem modernen Haus umgehen können.„

Wie gehen wir mit Verlust und Trauer um?' fügte Malika hinzu.

Die Spirit Houses umschließen die Leere mit Bedacht. Auf diese Weise schafft man Raum, um ein wenig einfühlsamer zu sein, oder? sagte Stephen. Ein bisschen bescheidener, ein bisschen demütiger. Denn man erkennt, dass es im Leben viel mehr gibt als nur dich.

 

AMDL CIRCLE, das Atelier von Michele De Lucchi, empfing die Besucher zu „Rituals of Making“. Mit dieser Veranstaltung wurde die Eröffnung der Kunstgalerie von Produzione Privata gefeiert, die sich direkt neben dem Atelier von AMDL CIRCLE befindet. Seit über dreißig Jahren beherbergt Produzione Privata Micheles experimentelle Projekte, die den Geist von Memphis fortführen.  

Die Galerie besteht, ganz im Sinne von Micheles charakteristischer Schlichtheit, hauptsächlich aus rohen Sperrholzdisplays und Rahmen, die Kunstwerke und Möbel enthalten. Micheles Umgang mit Materialität ist für uns eine ständige Inspiration. Seine Möbel und Kunstwerke sind in der Regel nicht sehr verziert - aber gleichzeitig sind sie auch nicht streng oder übermäßig minimalistisch. Stattdessen zeichnet sich jedes Stück durch eine warme Schlichtheit aus, die das Material - in der Regel ein helles Holz - zum Protagonisten werden lässt.  

 

Die Ausstellung von Google auf dem Fuorisalone trug den Titel Making the Invisible Visible. Die Installation, die vollständig aus Lichtskulpturen bestand, war eine poetische Erkundung des Schöpfungsprozesses, bei dem sich unsichtbare Inspirationen langsam in physische Produkte verwandeln.

Victor Bourdariat, Designer bei Haworth Europe, bemerkte, wie greifbar sich das Licht anfühlte. Es fühlt sich an wie ein Vorhang„, sagte er, “als ob man Material hätte. Aber eigentlich ist da nichts - es ist nur Licht. Man kann direkt hindurchgehen. Sobald man hineingeht, ist es, als ob man sich in einer anderen Dimension befindet. Es gibt eine Trennung zwischen dir und jemandem, der draußen ist, als ob ihr euch in völlig verschiedenen Räumen befindet.

Wir sprachen auch mit Larissa Sarjeant, der Geschäftsführerin von Haworth in Deutschland, im schönen Zanotta Showroom. Für Larissa hat die Verbindung zwischen Emotionen und Materialien etwas mit den Sinnen zu tun.


Wenn man einen Raum betritt, erinnert einen der Geruch vielleicht an ein Erlebnis aus der Vergangenheit, bei dem man sich sehr wohl gefühlt hat - an das Haus der Großmutter oder so", sagte Larissa. Materialien haben einen großen Einfluss darauf, wie wir unsere Umgebung wahrnehmen.

Larissa sprach etwas an, wonach wir uns alle zu sehnen scheinen: ein Gefühl der Sicherheit. Man möchte sich wohl, gemütlich und sicher fühlen", sagte sie. Als Menschen wollen wir uns immer beschützt fühlen.

Mit durchdachter Materialität kann ein Raum in einen Zufluchtsort verwandelt werden - ein weiteres Beispiel dafür, wie man eine Leere umschließt, um etwas zutiefst Bedeutungsvolles darin zu schaffen und zu schützen.

Unser Tag, an dem wir die Materialität erforschten, wurde zu einem Tag, an dem wir ihr Gegenteil erforschten. Aber durch diesen Schritt zurück konnten wir grundlegende Fragen darüber stellen, was Materialien leisten können. Google zeigte uns, dass Licht zu einer greifbaren Erfahrung werden kann. Larissa lenkte uns auf den emotionalen Aspekt von Materialien, der darin begründet ist, die Sinne anzusprechen und ein Gefühl der Geborgenheit zu schaffen.

Michele De Lucchis spielerische Einfachheit erlaubte es den Materialien, ihren wahren Charakter zu zeigen. Und Stephen Burks Man Made sprach über die Verwendung von Materialien, um eine Leere zu schützen - was einen Raum für Trauer, Empathie und Demut schafft.

Das Immaterielle wird materiell, das Ungreifbare wird greifbar, das Formlose erhält Gestalt: Die Kontraste in Mailand gehen weiter.

Schauen Sie morgen wieder vorbei, wenn wir uns mit dem Thema KI im Design beschäftigen!