双重性、对比性、微妙的对立统一--这个主题已经成为我们在米兰生活的定义。
在米兰的第二天，我们探索了物质性。我们在探索色彩时发现的对比仍在继续。我们遇到了一些探讨物质与非物质之间关系的装置。缺失意味着什么？空虚的影响是什么？如何为无形之物赋予形式？
非物质、无形、无境--Stephen Burks“人造”、AMDL CIRCLE 和谷歌等工作室都在探索这种上下颠倒、由内而外的物质感。我们还试图了解米兰的创意人才是如何将材料与情感联系起来的；我们采访了海沃氏的Larissa Sarjeant，以发现其中的重叠之处。
Stephen Burks Man Made的 Stephen Burks 和 Malika Leiper 欢迎我们参观他们为 Calico Wallpaper 设计的 Particulaire 装置。Particulaire 是一幅全景壁画，由 Stephen 和 Malika 在世界各地收集的物品组成。壁画中的一些纪念品被制作成了比现实生活中大很多倍的立式版本，创造出了Malika所说的'比生活还大的体验'。
我们最喜欢的壁画之一是法蒂玛之手，实际上只有这么大。Malika说，真实大小约为 6 厘米。
通过《Particulaire》，Stephen和Malika得以将无形的记忆赋予有形的形式--这也是他们作品中曾出现过的主题。Stephen说："制作非物质材料源于我们的项目《精神家园》。我们真的很想知道，在疫情期间，当我们不能像社区一样聚集在一起，我们不能哀悼时，我们在想，我们如何在当代家庭中处理精神问题？“
”我们如何处理损失和悲伤？Malika补充道。
精神之家深思熟虑地将空虚封闭起来。在这样做的过程中，'你创造了空间，让自己更有同理心，对吗？Stephe说。Stephe说，'更谦虚，更谦卑。因为你会意识到，生活中不仅仅只有你自己。
Michele De Lucchi的工作室 AMDL CIRCLE 欢迎参观 “制作仪式”。这次活动是为了庆祝 Produzione Privata 艺术画廊在 AMDL CIRCLE 工作室旁开业。30 多年来，Produzione Privata 一直是米歇尔实验性项目的发源地，这些项目传承了孟菲斯的精神。
画廊保持了米歇尔标志性的简约风格，主要由未加工的胶合板展示架和装有艺术品和家具的框架组成。米歇尔对材料的处理方式始终是我们的灵感源泉。他的家具和艺术品通常没有太多的装饰，但同时又不显得朴素或过于简约。相反，每件作品都有一种温暖的简约感，让材料--通常是浅色木材--成为主角。
谷歌在 Fuorisalone 的展览名为 “让无形变得可见”。该装置 “完全由雕刻光构成”，以诗意的方式探索了创作过程是如何展开的，将看不见的灵感慢慢转化为实物产品。
海沃氏欧洲公司的设计师Victor Bourdariat指出，灯光给人的感觉是如此的具体。他说："感觉就像一块幕布，就像你有材料一样。但实际上什么都没有，只有光。你可以直接穿过它。一旦你走了进去，就好像进入了另一个空间。你和外面的人之间有一种隔阂，就像你们处于完全不同的空间。
我们还在美丽的Zanotta展厅采访了海沃氏德国总经理Larissa Sarjeant。对 Larissa 来说，情感与材料之间的联系与感官有关。
你走进一个房间，也许房间里的气味会让你联想到，我也不知道，过去你感觉非常好的经历--你祖母的家或其他什么地方，"Larissa说。材料对我们如何感知周围环境有着巨大的影响。
Larissa谈到了我们似乎都渴望的东西：安全感。你希望感到舒适、惬意和安全，"她说。作为人类，你总是希望感到自己受到保护。
有了深思熟虑的物质性，一个空间就可以变成一个避难所--这是另一个把空虚围起来的例子，目的是创造和保护内部意义深远的东西。
我们探索物质性的一天变成了探索其反面的一天。但通过后退一步，我们能够提出关于材料能做什么的基本问题。谷歌显示，光可以成为一种有形的体验。Larissa将我们引向了材料的情感层面，它建立在对感官的吸引和营造一种神圣感的基础之上。
Michele De Lucchi 的俏皮简洁让材料展现出其真正的特性。Stephen Burks的 “人造”则谈到了使用材料来保护空虚--这为悲伤、同情和谦卑创造了空间。
非物质变为物质，无形变为有形，无境变为有境： 米兰的对比仍在继续。
明天，我们将继续探讨人工智能在设计中的应用！
