26/05/2023 • Lectura de 5 minutos
Una semana de Conexión, Innovación y Cultura
El ciclo de vida del Salone del Mobile se asemeja al de un diente de león. Una flor de diente de león produce cientos de semillas a la vez. El viento recoge estas semillas y las transporta a tierras lejanas. Dondequiera que lleguen, un pequeño número de estas semillas arraigará, germinará y florecerá.
El Salone reúne en Milán cada año las flores más esplendorosas del mundo del diseño. Estas flores llegan en forma de personas creativas, obras de arte atrevidas, productos cautivadores, marcas osadas, casas de moda legendarias e ideas. Por encima de cualquier otra consideración, el Salone es una plataforma donde exponer las últimas ideas de diseño. Los artistas y los diseñadores presentes recogerán algunas de estas ideas y las llevarán a otros terrenos ajenos, donde podrán arraigar, germinar y florecer —incluso puede que a tiempo para el siguiente Salone—.
"Creo que esta semana debe ser una semana de conexión, una semana de innovación, una semana de comercio… una semana para todo, claro", declaró la popular diseñadora Patricia Urquiola, que añadió: "Pero considero que debe ser una semana de cultura, donde todos nosotros, vayamos más allá de nuestra cultura con elementos distintos que podamos aportar a los demás".
"El Salone es verdaderamente la feria del diseño del mundo", afirmó Paul Nemschoff, Vicepresidente de Estrategia Global y Marketing de Haworth. La edición de 2023 del Salone reunió a más de 300 000 personas, 2000 marcas y 500 jóvenes diseñadores. Se intercambiaron ideas con asistentes de 181 países, de modo que las semillas esparcidas en la feria de este año viajarán a lugares de todas partes. Su excepcional asistencia da fe de la prestigiosa posición que ocupa el Salone entre las exposiciones de diseño. Pocos eventos pueden compararse con esta exuberante celebración del diseño que recorre las calles de Milán cada año.
Sigue leyendo para descubrir siete tendencias que nuestro equipo observó en el Salone y prepárate para ver cómo estas semillas comienzan a brotar en todo el mundo.
Una de las primeras tendencias de las que se percató nuestro equipo fue el uso de metales reflectantes y materiales metálicos en las superficies. Las muestras incorporaban tratamientos brillantes y reflectantes que les conferían un aire futurista a algunas de ellas, mientras que a otras les aportaban un punto de sobriedad. Así, en algunas áreas destacaba un aire de ciencia ficción, mientras que en las demás prevalecían los materiales de construcción industrial. Cuando la superficie de un objeto se hace reflectante, se produce una transformación fascinante. Tenemos curiosidad por ver cómo se incorporará esta tendencia a los entornos de trabajo.
Las personas siempre se han sentido atraídas por el agua. El mar aparentemente infinito, el flujo constante de los ríos y el suave fluir de los riachuelos ha inspirado a innumerables artistas a lo largo de la historia. En este Salone, nuestro equipo ha visto emerger este antiguo amor en forma de exposiciones íntimas y evocadoras que invitaban a los asistentes de la feria a huir del bullicio y sumergirse en el momento presente. Cada vez es mayor la presencia de la biofilia en los espacios de trabajo. Por ejemplo, Terrapin Bright Green incluye la "presencia del agua" entre sus 14 patrones de biofilia. En los próximos años, esperamos ver en interiores más elementos acuáticos —así como materiales, muebles e iluminación inspirados en el agua—.
Nuestro equipo contempló numerosos ejemplares de maravillosa cristalería, gran parte elaborada por artesanos italianos locales. Nos encandiló especialmente la pieza de Bradley Bowers para Dolce&Gabbana, que encapsulaba en vidrio veneciano tradicional una delicada vegetación y flores frescas. Al poner en valor la artesanía local, los espacios de trabajo pueden ofrecer a las personas momentos en los que implicarse estéticamente con su comunidad y sus historias. Esta "celebración global de lo local" es una excelente forma de impulsar el compromiso con la comunidad y de crear vínculos con un lugar.
Nota: Bradley Bowers forma parte de Haworth DesignLab, un colectivo de diseñadores jóvenes y prometedores que provienen de una amplia diversidad de disciplinas.
Algunos de los espacios en los que nos adentramos nos aportaron una gran felicidad. Una de nuestras tendencias preferidas de la feria de este año fue la aplicación de caprichosos tratamientos superficiales a elementos que, de otro modo, resultarían muy simples. Esperamos que esta tendencia se extienda; necesitamos más espacios que transmitan simple y pura alegría. Nuestro equipo observó que algunas muestras —como la de Patricia Urquiola para Mutina— capturan una instantánea de las materias primas en el justo momento en el que se transformaron mediante un sencillo tratamiento superficial.
Echa un vistazo a nuestro informe de tendencias sobre el Salone.
La edición de este año del Salone del Mobile fue una celebración inspiradora y reflexiva del diseño, la creatividad y la innovación. El informe de tendencias presenta nuestras ideas clave sobre las tendencias de diseño, los espacios y las experiencias que se expusieron en el Salone del Mobile 2023.
Muchas de las impresionantes muestras del Salone tienen un profundo arraigo en el pasado, para las que diseñadores e ingenieros recurrieron a nuestro rico legado para aportar innovación en el presente. La exposición "Cassina Echoes, 50 Years of I Maestri" puso en valor a antiguos maestros del diseño, con obras de archivo a base de procesos y materiales modernos que pretendían traer productos de modo triunfal al presente respetando la "esencia original" de cada diseño.
Formafantasma expuso un magnífico sustituto natural del relleno de espuma industrial fabricado en parte con sobrantes de lana de oveja, innovación inspirada en antiguas técnicas de producción de colchones.
"Se cree que el color es la experiencia visual más importante para los seres humanos", sentencia un artículo de la revista científica Malaysian Journal of Medical Sciences. Nuestro equipo observó varios ejemplos de iluminación empleada como medio para incluir colores inesperados en los espacios. Rosas suaves y cálidos aportaban energía y dinamismo a una de las muestras. En el resto, intensos azules fríos creaban una atmósfera inmersiva y reflexiva (lo que alude a la tendencia n.º 2). Si se emplea cuidadosamente, la iluminación con color puede aumentar el impacto emocional de un espacio.
Nuestro equipo vio tejidos suaves y aterciopelados por todas partes. La tendencia de la suavidad es omnipresente y, en nuestra opinión, muy bien acogida. "En general, podemos decir que las personas hoy quieren vivir y trabajar en un ambiente donde reine la suavidad", afirmó Giulio Cappellini. (Durante la reunión con nuestro equipo, Giulio presentó una encantadora muñeca tapizada, resultado de un programa de próximo lanzamiento en el que colabora con diseñadores presidiarios para ofrecerles la posibilidad de trabajar.)
"¿Qué será lo próximo en el mundo del diseño?" Patricia Urquiola responde en Haworth Connect:
La reconocida arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola nos cuenta detalles de la colaboración de su estudio con Haworth DesignLab.
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