Le Salone 2023 en bref

1. Métal et futurisme 

L’une des premières tendances que notre équipe a retenue est l’utilisation de métaux réfléchissants et de matières métalliques sur les surfaces. Les traitements brillants et réfléchissants apportaient une touche futuriste à certaines configurations, et constituaient un élément simple dans d’autres. Dans certains contextes, ils évoquaient la science-fiction et dans d’autres, ils célébraient davantage les matériaux de construction industriels. Une transformation fascinante s’opère dès lors que la surface d’un objet est réfléchissante. Nous sommes curieux de voir comment les espaces de travail intégreront cette tendance. 

2. Fantaisie liquide

Les humains ont toujours été attirés par l’eau. Les océans dont on ne voit pas la fin, le grondement régulier des rivières ou encore l’écoulement apaisant des petits cours d’eau ont inspiré d’innombrables artistes au fil des siècles. Durant ce Salone, notre équipe a vu ressurgir cet intérêt ancestral sous la forme d’expositions intimistes et évocatrices, invitant les visiteurs à échapper pour un temps au tumulte ambiant et à s’immerger dans le moment présent. On trouve de plus en plus d’éléments biophiliques dans les espaces de travail. Terrapin Bright Green classe la « présence d’eau » parmi ses 14 motifs de biophilie. On s’attend donc à trouver davantage d’éléments aquatiques, de matériaux, de mobiliers et d’éclairages évoquant l’eau dans les aménagements au cours des prochaines années.

3. La magie du verre et de l’artisanat italien

Notre équipe a pu observer de nombreux exemples de magnifiques verreries, dont la plupart sont réalisées par des artisans italiens locaux. Nous avons été particulièrement charmés par la pièce de Bradley Bowers, pour Dolce&Gabbana ; un magnifique objet en verre réalisé selon la tradition vénitienne et contenant de la verdure et des fleurs fraîches. En mettant l’artisanat local à l’honneur, les espaces de travail nous permettent de renouer avec nos communautés et notre histoire. Cette « célébration globale du local » est un excellent moyen d’impliquer davantage les communautés et de créer un sentiment de connexion avec un lieu.

Remarque : Bradley Bowers fait partie du Haworth DesignLab, un collectif de jeunes designers prometteurs, issus de disciplines diverses et variées.

4. Matériaux en mouvement

Certains espaces visités ont tout simplement rendu notre équipe heureuse. L’une de nos tendances favorites du Salone de cette année a été l’application de traitements de surfaces fantaisistes sur des supports simples. Des espaces qui favorisent les joies simples et sans détours. Voici une tendance que nous souhaitons voir se développer ! Notre équipe a noté que certaines réalisations, comme la pièce de Patricia Urquiola pour Mutina, saisissaient instantanément les matériaux bruts au moment même où ils étaient transformés par un simple traitement de surface. 

5. Une célébration du passé et du présent

Parmi les formidables œuvres présentées au Salone, beaucoup étaient profondément ancrées dans le passé. Les designers et les ingénieurs ont su exploiter le riche patrimoine humain pour innover dans le présent. L’exposition « Echoes, 50 Years of I Maestri », proposée par Cassina, met à l’honneur les anciens maîtres du design en reproduisant des éléments d’archive à l’aide de matériaux et techniques modernes. Ils parviennent ainsi à ramener triomphalement certains produits dans le présent, tout en respectant « l’âme originelle » de chaque design.

Formafantasma a présenté un substitut naturel au rembourrage de mousse industriel, réalisé en partie à partir de surplus de laine de mouton ; leur innovation s'inspire d'anciennes techniques de production de matelas.

6. L’art de l’éclairage

« On estime que la perception des couleurs est la plus importante expérience visuelle offerte aux êtres humains », affirmait un article du Malaysian Journal of Medical Sciences. Notre équipe a pu observer différents exemples d’utilisation de l’éclairage en tant que moyen d’apporter des couleurs inattendues dans les espaces. Des roses doux et chauds ont apporté de l'énergie et du dynamisme à une exposition. Ailleurs, des bleus frais intenses créaient une atmosphère immersive et réfléchissante (rappelant la tendance n°2). S'il est bien pensé, un éclairage coloré peut amplifier l'impact émotionnel d'un espace.  

7. Textiles tactiles

De tous les côtés, notre équipe a pu observer des tissus doux et duveteux. La tendance à la douceur était omniprésente, et ce n’est pas pour nous déplaire. « De manière générale, les gens veulent désormais travailler dans une atmosphère plus douce », expliquait Giulio Cappellini. (Lors de sa rencontre avec notre équipe, Giulio a montré une charmante poupée tapissée, fruit d'un programme qui doit être lancé prochainement et qui consiste à collaborer avec des créateurs actuellement en prison, afin de leur offrir une seconde chance professionnelle).