Werner Aisslinger表示“拼贴是未来的趋势”

Werner Aisslinger是世界知名的设计师，以注重叙事的拼贴式设计理念而闻名。Werner与海沃氏集团合作多年；他在20世纪90年代后期为Cappellini设计的Juli座椅常年热销。其创立的Studio Aisslinger也参与了不少著名项目，包括科隆的25hours酒店和柏林的Fotografiska博物馆。

在近日于科隆举行的“海沃氏仓库体验”活动中，我们很荣幸请到Werner担任演讲嘉宾。如果你错过了，可在此处查看活动回顾！

Werner Aisslinger厌倦千篇一律的设计。从一开始，他的工作室就无意承接“泛型设计酒店”项目，因为这类酒店无论在世界哪个角落，“看起来都是一样的”。相反，Werner想做的是“讲故事、谈体验”。

Studio Aisslinger创造的空间旨在“让每个人感到自在平和、轻松惬意”。在空间中活动的人才是主角，Werner及其工作室并不想要喧宾夺主。“我们就像布景设计师，”Werner说道，“所做的不过是为人创造空间。”

布景设计即为故事搭建平台。而这些故事得以生动呈现，部分要归功于Studio Aisslinger集展的奇特物品——这些物品有大有小，有新有旧。Werner表示，古旧物件尤其能够“提高人们对空间的接受度”。（顺便提一下，Werner在谈论Studio Aisslinger时说道，“我们工作室里有些人一心只想着收集古物旧物”。这听起来多有趣啊！如果你正在拟一份理想职业清单，不知道会不会将其列入清单呢？）

这种叙事性的拼贴方法——将新旧元素混搭，为空间注入意想不到的故事元素，并借鉴项目建筑和邻近地区的历史——正是Werner设计理念的核心。拼贴设计可以创造出一种多元交融、兼收并蓄的和谐之美，这在国际项目中体现得尤为明显，因此Werner非常注重与当地艺术家合作。“我们总是尝试结交当地的艺术家、音乐家、古董商、城市潮人、平面设计师、插画师等等。这是一个合作共赢的世界。”

Werner早年作为自由设计师服务过不少知名品牌，我很好奇他那些年的经历。“我是Jasper Morrison的第一位助理，”他说道，“之后我去了米兰，为Michele De Lucchi工作……这些人在当时就已经是行业大拿了。在与他们共事的过程中，我见识了他们的工作方式和人生观，获益匪浅。”

似乎从那时起，设计就在改变了——至少从流行的风格和趋势来看是如此。在米兰，Henning提到设计大趋势已经不存在了；Werner对风格也有类似的感受。“风格不再重要了，”Werner说道。在过去，“总是存在某种人人争相效仿、追逐的风格。但我想说拼贴是未来的趋势，总能看到这个和那个、所有新的、复古经典和现代的设计混搭在一起。”

“人文关怀是永远避不开的话题，”Werner表示，“无论是办公空间还是其他室内空间，越友好、越人性化，就越好。” 随着混合办公空间纷纷向酒店业学习借鉴，可以预见这些空间会变得越来越人性化，越来越充满乐观情绪和活力。

在对谈的最后，我们聊到Werner为Cappellini设计的Juli座椅。这款椅子最初于1996年在米兰推出。20多年后，Werner和Cappellini重新审视这款产品，在此基础上共同开发出Juli Re-Plastic——Cappellini户外系列中第一款100%采用可持续材料制成的家具。

这种重新审视并改良畅销商品的做法不仅能为材料创新提供有益借鉴，还能减少整体开发的环境足迹。“没有人谈论产品开发的环境足迹，”Werner说道，“环境足迹不仅涉及产品及其生命周期，还涉及产品开发过程。”

聆听与设计界传奇人物Werner Aisslinger的精彩对谈，收获灵感与启迪！