27/05/2025 • Lecture de 4 min

Rétrospective de la Milan Design Week 2025

Thèmes intemporels, sujets d’actualité et grandes tendances

par Alex Przybyla

Cette année, Milan ressemblait à un véritable jardin Haworth : partout où le regard se posait, une fleur de son univers semblait éclore. Des concepts imaginatifs de Poltrona Frau aux questions expérimentales de Cappellini, en passant par les approches radicales de Zanotta et les effets dramatiques de Cassina… nous avons littéralement été entourés d’histoires. (Et uniquement à l’intérieur de l’écosystème Haworth !)

Nous avons publié un rapport quotidien sur des sujets qui, selon nous, méritaient une attention particulière, tout en recueillant du contenu pour notre rapport de tendances de la Milan Design Week 2025, téléchargeableici On a parlé de couleurs, de matériaux, d’intelligence artificielle et de nostalgie. 

Pour en savoir plus, poursuivez votre lecture. Voici un aperçu de la Milan Design Week 2025.

Couleur 

Cette année, nous avons célébré la couleur en bonne compagnie C’est en compagnie des experts mondiaux de la couleur de Pantone que nous avons passé quelques jours pendant notre séjour à Milan. Pantone examine chaque couleur en profondeur, puis va au-delà, remettant en question les idées préconçues et explorant les histoires potentielles de chaque couleur. Leur passion pour la couleur était contagieuse ; ils nous ont fait « voir » la couleur d’une manière plus profonde. 

(Lisez nos entretiens avec Jane Boddy et Tannese Williams de Pantone dans le Rapport de tendances !)

Nous avons vu des couleurs riches et saturées. Des rouges profonds, des écarlates et des amarantes, qui se sont particulièrement distingués. Nous avons appelé ce thème « Campari » en clin d'œil à la célèbre liqueur inventée près de Milan. Nous avons également observé des tons vifs et acidulés d’agrumes, tels que le citron vert et le citron, qui apportaient une touche joyeuse et optimiste à l’espace. 

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Matériaux

Milan nous a offert une semaine pleine de surprises. Bien que nous soyons toujours enthousiastes à l’idée de découvrir des matériaux innovants, des méthodes de production créatives ou le retour à des formes et des procédés traditionnels, cette année, nous avons été particulièrement surpris par l’exploration de l’immatérialité. Les designers se sont interrogés sur la tangibilité, la visibilité et la forme.

Stephen Burks Man Made a évoqué le sens spirituel du vide qui influence le processus de conception de ce studio. L’exposition « Making the Invisible Visible » de Google utilisait la lumière - une lumière informe et intangible - pour créer des cloisons qui ressemblent presque à des rideaux, brouillant les frontières entre la présence et l’absence, la matérialité et l’immatérialité.

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L’IA dans le design 

Nous nous sommes entretenus avec plusieurs créateurs sur le rôle des outils d’IA dans la conception. Dans l'ensemble, le sentiment général était celui d’un optimisme modéré. Hanne Willmann, une jeune designer basée à Berlin, estime que les outils d’IA sont utiles pour tester les idées initiales. Parallèlement, Hanne a souligné que l’IA ne fait que reproduire ce qui « existe déjà », et qu’elle ne pourra donc jamais remplacer « le véritable travail de conception, qui opère à un niveau plus profond, en allant chercher ce qui n’existe pas encore » 

Peter Schafer, directeur du design chez Gensler, voit des avantages dans les outils d’IA, en particulier en tant que ressources permettant de gagner du temps. L'IA peut également contribuer à la narration lors des premières étapes d’un concept. Elle peut, par exemple, rechercher l’histoire de la rue ou du quartier où le projet sera réalisé. L’IA peut en outre contribuer à identifier des matériaux et des processus plus durables. Peter a souligné le manque de transparence quant à l’utilisation de l’énergie et de l’eau par l’IA. Nous allons devoir faire pression collectivement sur les géants de la technologie et leur demander des comptes.

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Nostalgie 

Avec une histoire aussi riche, on peut pardonner à Milan de se tourner vers le passé. Chaque année, des personnalités emblématiques sont honorées, des anniversaires sont célébrés et des modèles historiques sont remis en lumière.

Néanmoins, Milan n’est pas la capitale planétaire du design uniquement parce qu’elle s’enorgueillit de ses réalisations d’antan. Car même au milieu de tant d’histoire, ce n'est pas le passé qui règne pendant la Milan Design Week, mais l'énergie de l’avenir, le dynamisme du changement. Poltrona Frau, Cassina, Cappellini et Zanotta ont toutes célébré les icônes du passé à leur manière, mais ces quatre marques ont aussi mis clairement l’accent sur l’avenir. Leurs légendes ne sont pas figées dans le marbre, immuables et immaculées, mais continuent d’évoluer aujourd’hui. 

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Les quatre thèmes que nous avons explorés à Milan ne sont pas des « tendances » mais plutôt des réflexions sur quatre sujets qui touchent la plupart d’entre nous dans le monde du design. 

Nous ne courons pas après de prétendues mégatendances globales, uniformisées à l’extrême, encore faudrait-il qu’elles soient toujours d’actualité. Et notre rapport de tendances adopte la même approche. Nous n'encourageons pas la « chasse aux tendances », qui n'est ni inspirée ni durable. 

Nous cherchons plutôt à donner un souffle nouveau à ce qui est intemporel, en l’associant à des idées issues d’esprits créatifs. Nous avons trouvé de nombreuses sources d’inspiration et espérons qu’elles le seront aussi pour vous !

TÉLÉCHARGER LE RAPPORT DE TENDANCES

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