"Triste départ, nous accompagnons la nouvelle lune, En quittant Milan..." -d'après la pièce de théâtre Noh 海人 (Ama), auteur inconnu.
Notre séjour milanais touche à sa fin, mais le voyage n'est pas encore terminé : notre dernière journée fut une véritable pépite !
Nous avons d'abord conversé avec Michele De Lucchi, architecte et fondateur de l'agence d'architecture AMDL CIRCLE. Nous l'avons rencontré dans son studio, un espace plein de charme où l'ombre et la lumière du jour oscillent sur du bois brut. Derrière son bureau, des abat-jour carrés en bois sont disposés au plafond, grimpant les uns contre les autres, comme de petites idées lancées dans une aventure improbable.
La créativité ne vient pas de l'esprit, mais du jeu", dit Michele. Ne donnez jamais au client quelque chose qu'il a demandé - donnez-lui quelque chose qu'il n'aurait jamais pu imaginer". Attentif et captivant, Michele a su associer toutes les personnes présentes à la conversation en sautant d'un sujet à l'autre et en saisissant toutes les occasions de plaisanter.
Michele respire la joie de vivre, et cela se ressent. L'équipe affichait un sourire général au moment du déjeuner - personne n'étant plus heureux que notre intervieweur privilégié de Michele, Victor Bourdariat, designer chez Haworth Europe, qui fut l'élève de De Lucchi il y a quatorze ans, ici même, à Milan.
Le ciel s'est assombri alors que Milan avait décidé de verser un peu de pluie. Nous avons profité de cette pause pour nous entretenir avec Nicolaj Czumaj-Bront, directeur du studio de design international de Haworth. Nicolaj, toujours aussi philosophe, a évoqué une idée qui nous a trotté dans la tête toute la semaine. Il semblerait que le monde du design en général se débatte avec l'impulsion de bondir vers la prochaine étape, en essayant de trouver des réponses alors qu'en réalité, nous devrions plutôt nous asseoir un moment face aux questions qui nous occupent. Nicolaj considère que le moment est propice à la réflexion.
Prenons le temps d'écouter, dit Nicolaj, "écoutons d'abord".
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Notre entretien suivant fut avec Tommaso Baldini, le PDG et directeur général de BuzziSpace. Lorsque nous lui avons demandé de décrire BuzziSpace en un seul mot, il a souri et a dit : "Chut".
Tommaso estime que les collaborations entre les marques de mode et de design ont constitué une bonne surprise cette année. " Nous apprécions beaucoup ces collaborations, car BuzziSpace, c'est avant tout l'idée d'attendre l'inattendu ", a-t-il déclaré. Et de poursuivre en annonçant : "Nous prévoyons également de belles collaborations que nous dévoilerons au cours de l'année...".
Pour notre dernière conversation, nous avions rendez-vous avec Jakub Zak, du Studio Urquiola. Patricia Urquiola est un nom que nous avons vu et entendu très souvent à Milan ; ses créations et ses projets semblent toucher à toutes les catégories possibles et imaginables. Jakub dirige de nombreux projets de Patricia avec Haworth. Il veille à ce que tout se passe bien avec un remarquable brio - et malgré le chaos de la design week, il réserve toujours un accueil chaleureux et un sourire à ses interlocuteurs.
Jakub nous a fait découvrir les coulisses du Studio Urquiola et nous a permis de découvrir en avant-première un tout nouveau concept. Comme le Haworth Cardigan Lounge, il utilise une maille 3D et un tissu "zéro déchet". Par ailleurs, il nous a confié l'importance de la couleur dans tous les projets Urquiola. La couleur est fondamentale dans tout le travail de Patricia, explique Jakub. Il ne suffit pas que l'objet, la forme ou la pièce sur laquelle nous avons travaillé soit raffinée, qu'elle repousse les limites, il faut aussi que la couleur soit cohérente, qu'elle soit belle sous tous les aspects. Lorsque nous évaluons un produit, nous devons nous assurer que tout, y compris la couleur, est parfait, sous peine de faire dérailler la totalité du projet".
Et c'est ainsi qu'après avoir visité notre deuxième studio légendaire de la journée, notre séjour à Milan s'est achevé.
Parmi les multiples leçons que nous avons tirées de nos rencontres, trois sont particulièrement significatives.
Pour commencer, nous avons redéfini le terme "tendance", qui renvoie à une approche originale de l'intemporel, plutôt qu'à un feu de paille dont on estime qu'il n'existera plus dans quelques mois. Entendues dans ce sens, les tendances ne sont pas stériles, et elles sont même infiniment intéressantes, car elles peuvent coexister avec les tendances de n'importe quelle autre design week, voire de n'importe quelle autre époque.
La deuxième leçon est l'espoir : nous quittons Milan avec l'espoir que ce que nous avons vu ici n'est pas exclusivement limité à cette ville. Le design y est célébré, mais le meilleur du design s'adresse à tout le monde. Ces idées ont vocation à être partagées.
La dernière chose que nous retenons est que de grandes idées naissent de petits moments. (Comme nous l'avons appris dans l'acte II, les grands écosystèmes dépendent des petites abeilles !) Chaque tendance que nous avons vue ici a démarré dans un petit contexte - un croquis sur un bloc-notes, une idée folle racontée à un ami, un rêve dans un moment de tranquillité. Chaque tendance qui s'est présentée sur la grande scène de Milan a connu des mois ou des années d'essais infructueux, de faux départs et de détours inattendus.
À tous les créatifs qui ont lu ces articles et suivi nos comptes rendus : ce que vous faites a de l'importance. Cela vaut quel que soit le projet que l'on poursuit. La beauté peut briller au plus haut point dans des choses qui semblent anodines. Quoi que Milan représente pour vous, vous n'en êtes jamais très loin.
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