El argumento de Cappellini a favor de la oficina de diseño

Las ideas compartidas por Kurt Wallner, director ejecutivo de Cappellini, trazan un camino que los equipos de arquitectura y diseño reconocerán: partir del comportamiento, valorar el trabajo manual, industrializar con cuidado e insistir en la prueba de lo «obvio». En el espacio de trabajo, esto significa crear entornos, no adquirir sistemas: objetos con carácter que las personas eligen tener a su alrededor. Cuando la artesanía italiana se une a un método riguroso, los espacios dejan de ser meros decorados y se convierten en lugares. Cálido, flexible, inconfundiblemente Cappellini.

¿Y si «Cappellini» fuera un verbo? Significaría atreverse, provocar, arriesgarse y observar un espacio desde una perspectiva diferente, para luego completarlo. Esa es la promesa: no seguir las modas, sino una búsqueda disciplinada de ideas que, una vez que las ves, parecen inevitables.

Cappellini nunca renunciará a la primacía del trabajo manual. Con raíces en Brianza, donde Enrico Cappellini abrió su taller en Carugo en 1946, la empresa se nutre de una cultura viva de la fabricación de muebles que se ha transmitido de artesano en artesano. Pensemos en el sillón Peacock, diseñado por Dror, que soporta el peso corporal únicamente con fieltro plisado: un logro alcanzado tras casi un año de trabajo de ingeniería y gracias a la destreza de manos expertas.

Durante gran parte del siglo XX, «Made in Italy» era sinónimo de origen geográfico. Cappellini lo replanteó como un método, logrando un equilibrio entre la tradición, la calidad de las materias primas y la investigación tecnológica. La estantería «Cloud» de los hermanos Bouroullec refleja esta tendencia: nacida como poliestireno para una instalación, se transformó en plástico reciclado y se fabricó a gran escala mediante moldeo rotacional.

En pleno apogeo del maximalismo de los años 80, Cappellini hizo una apuesta discreta: La «Thinking Man’s Chair» de Jasper Morrison —desprovista de adornos, pero profundamente ingeniosa— pasó directamente a la fase de producción. Décadas más tarde, las piezas de aquella época forman parte de las colecciones de los museos y siguen figurando en el catálogo. Si pensamos en un horizonte de 20 años, tomemos como ejemplo la S-Chair de Tom Dixon: presentada en 1991, sigue fabricándose y forma parte de las colecciones del MoMA y la Triennale, sin ningún detalle propio de su época.

Un artículo que dura toda la vida genera menos residuos que diez que no lo hacen. La longevidad es el primer indicador de sostenibilidad, seguido del origen de los materiales, la circularidad y la reducción de residuos. El diseño «Ludo» de Patricia Urquiola pone esto en práctica: un relleno de fibras recicladas y naturales, además de una estructura de tapizado desmontable (entre las opciones se incluyen el nailon reutilizado y el Oceanic/Camira, fabricado a partir de residuos marinos). Cambiar una funda en lugar de desechar una silla alarga su vida útil de una forma que el simple uso de materiales no puede lograr por sí solo. Esta filosofía se traduce en una segunda vía de vida útil: diseñar cubiertas y piezas de recambio; certificar a socios de restauración a nivel mundial; y volver a introducir piezas reacondicionadas.

El proyecto «Residential-Contract» es el encargo más interesante de la década. Cappellini se niega a separar la estética y el rendimiento en dos categorías distintas; cada nuevo diseño debe cumplir con los requisitos de calidad exigidos y seguir transmitiendo el inconfundible estilo de Cappellini, o de lo contrario vuelve a la mesa de diseño. Gracias a la versatilidad de sus acabados y a la personalización orientada al cliente, la marca considera que la «fusión» entre mundos es uno de sus puntos fuertes. Como parte del grupo Haworth, Cappellini combina esa autoridad en materia de diseño con una red global de contratos para ofrecer soluciones a gran escala.

Material: compuestos reciclados y de origen biológico. No son insignias, sino limitaciones que dan lugar a formas mejores. Juli Re-Plastic es la prueba de concepto.

Categoría: la oficina de diseño; espacios que las personas eligen, compuestos por sofás emblemáticos, sillas lounge y de reunión, y mesas auxiliares, distribuidos a través de la red global de contratos del grupo.

Geografía: Asia: los principales programas culturales, de espacio de trabajo y hoteleros valoran cada vez más la solidez a largo plazo y un punto de vista propio, algo que encaja a la perfección con el estilo de Cappellini.

Ludo surgió en 2019 a partir de una reflexión sobre el comportamiento, concretamente sobre cómo las personas se acomodan en una silla lounge. La pandemia obligó a tomar algunas decisiones importantes a distancia, que luego se revisaron en persona. Tras las presentaciones virtuales, el debut presencial de Ludo en Milan Design Week 2022 confirmó su promesa táctil; a continuación, se llevó a cabo su primera instalación en un proyecto hotelero de lujo en el lago de Como.

Para A&D: 3 formas de entender «Cappellini»

· Primero el comportamiento, luego la forma: define cómo deben sentirse y actuar las personas; deja que el objeto surja de esa intención.

· Apuesta por la durabilidad: elige elementos con identidad estructural en lugar de detalles de época.

· Piensa en el futuro: opta por fundas extraíbles, componentes reparables y vías de restauración certificadas. 

Un teatro itinerante donde se entrelazan el pasado y el presente