Cappellini’s Plädoyer für das gestaltete Büro

Die Erkenntnisse von Kurt Wallner, CEO von Cappellini, zeigen einen Weg auf, den A&D-Teams wiedererkennen werden: Beginne beim Verhalten, würdige die Handarbeit, industrialisiere mit Sorgfalt und bestehe auf dem „Selbstverständlich“-Test. Für den Arbeitsplatz bedeutet das, Umgebungen zu gestalten, statt Systeme zu kaufen – also Orte mit einer gewissen Ausstrahlung, an denen sich die Menschen gerne aufhalten. Wenn italienische Handwerkskunst auf strenge Methodik trifft, sind Räume nicht mehr nur Kulisse, sondern werden zu Orten. Warm, geschmeidig, unverkennbar Cappellini.

Was wäre, wenn „Cappellini“ ein Verb wäre? Es würde bedeuten, etwas zu wagen, zu provozieren, Risiken einzugehen und einen Raum aus einer anderen Perspektive zu betrachten, um ihn dann zu vollenden. Das ist das Versprechen: kein Hinterherlaufen hinter Trends, sondern ein konsequentes Verfolgen von Ideen, die einem, sobald man sie sieht, als unvermeidlich erscheinen.

Cappellini wird niemals Abstriche an der Vorrangstellung des Handwerks machen. Das Unternehmen hat seine Wurzeln in der Brianza, wo Enrico Cappellini 1946 in Carugo seine Werkstatt eröffnete, und knüpft an eine lebendige Tradition des Möbelbaus an, die von Handwerker zu Handwerker weitergegeben wurde. Man denke nur an den Sessel „Peacock“ von Dror, der das Körpergewicht allein durch plissierten Filz trägt – eine Leistung, die nach fast einem Jahr technischer Entwicklungsarbeit und dank der Arbeit geschickter Handwerker erreicht wurde.

Während eines Großteils des 20. Jahrhunderts stand „Made in Italy“ für eine geografische Herkunft. Cappellini definierte dies neu als eine Methode, bei der Tradition, die Qualität der Rohstoffe und technologische Forschung in Einklang gebracht werden. Das Bücherregal „Cloud“ der Brüder Bouroullec spiegelt diese Shift wider: Es entstand ursprünglich als Polystyrol für eine Installation, wurde in recycelten Kunststoff umgewandelt und im Rotationsformverfahren in Serie hergestellt.

Auf dem Höhepunkt des Maximalismus der 80er Jahre ging Cappellini still und leise eine Wette ein: Jasper Morrisons „Thinking Man’s Chair“ – frei von jeglicher Verzierung und doch von großer Intelligenz – ging direkt in Produktion. Jahrzehnte später befinden sich Werke aus dieser Zeit in Museumssammlungen und sind nach wie vor im Katalog verzeichnet. Für einen Zeithorizont von 20 Jahren sei hier Tom Dixons S-Chair genannt: 1991 auf den Markt gebracht, nach wie vor in Produktion und in den Sammlungen des MoMA und der Triennale vertreten – ganz ohne zeitgenössische Details.

Ein Produkt, das ein Leben lang hält, verursacht weniger Abfall als zehn Produkte, die das nicht tun. Die Langlebigkeit ist der wichtigste Nachhaltigkeitsfaktor, gefolgt von der Herkunft der Materialien, der Kreislaufwirtschaft und der Abfallvermeidung. Patricia Urquiolas „Ludo“ setzt dies in die Praxis um: eine Polsterung aus recycelten und natürlichen Fasern sowie ein abnehmbarer Bezug (als Optionen stehen unter anderem wiederverwertetes Nylon und „Oceanic/Camira“ aus Meeresmüll zur Auswahl). Wenn man einen Bezug austauscht, anstatt einen Stuhl wegzuwerfen, verlängert sich die Nutzungsdauer in einer Weise, die durch die Materialbeschaffung allein nicht erreicht werden kann. Dieser Ansatz lässt sich auf einen zweiten Lebenszyklusweg übertragen: Entwicklung von austauschbaren Abdeckungen und wartungsfähigen Teilen; weltweite Zertifizierung von Restaurierungspartnern; sowie die Wiedereinführung von aufbereiteten Teilen.

Das Projekt „Residential-Contract Blur“ ist der interessanteste Auftrag des Jahrzehnts. Cappellini lehnt es ab, Ästhetik und Funktionalität in getrennte Kategorien zu unterteilen; jedes neue Stück muss den Anforderungen der Serienproduktion genügen und dennoch unverkennbar nach Cappellini aussehen – andernfalls geht es zurück ans Reißbrett. Dank der Vielseitigkeit der Ausführungen und der auf die Kundenbedürfnisse zugeschnittenen Individualisierung betrachtet die Marke die „Vermischung“ verschiedener Welten als Stärke. Als Teil der Haworth-Gruppe verbindet Cappellini diese Designkompetenz mit einem globalen Netzwerk für Objektgeschäfte, um in großem Maßstab zu liefern.

Material: recycelte und biobasierte Verbundwerkstoffe. Keine Abzeichen, sondern Einschränkungen, die den Weg zu besseren Formen ebnen. Juli Re-Plastic ist der Proof of Concept.

Kategorie: Das gestaltete Büro: Umgebungen, für die sich Menschen entscheiden, bestehend aus ikonischen Sofas, Lounge- und Besprechungsstühlen sowie Servicetischen, die über das weltweite Objektgeschäft der Gruppe vertrieben werden.

Geografie: Asien – bedeutende Projekte in den Bereichen Kultur, Arbeitswelt und Gastgewerbe legen zunehmend Wert auf langfristige Substanz und eine unverwechselbare Sichtweise, was perfekt zu Cappellinis Stil passt.

Ludo entstand 2019 zunächst als eine Auseinandersetzung mit dem Verhalten, nämlich damit, wie Menschen in einem Sessel sitzen. Aufgrund von Covid wurden einige wichtige Entscheidungen aus der Ferne getroffen, die später persönlich noch einmal besprochen wurden. Nach virtuellen Vorabpräsentationen bestätigte Ludos physisches Debüt auf der Mailänder Designwoche 2022 das haptische Versprechen; die erste Installation folgte im Rahmen eines High-End-Gastgewerbe-Projekts am Comer See.

Für A&D: 3 Varianten von „Cappellini“

· Zuerst das Verhalten, dann die Form: Lege fest, wie sich die Menschen fühlen und verhalten sollen; lass das Objekt aus dieser Absicht entstehen.

· Für eine dauerhafte Wirkung: Wählen Sie Elemente mit struktureller Identität statt stilistischer Details.

· Planen Sie für die Zukunft: Setzen Sie auf abnehmbare Abdeckungen, austauschbare Komponenten und zertifizierte Sanierungsmöglichkeiten. 

Ein Wandertheater, in dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen