Werner Aisslinger是世界知名的设计师，以注重叙事的拼贴式设计理念而闻名。Werner与海沃氏集团合作多年；他在20世纪90年代后期为Cappellini设计的Juli座椅常年热销。其创立的Studio Aisslinger也参与了不少著名项目，包括科隆的25hours酒店和柏林的Fotografiska博物馆。
在近日于科隆举行的“海沃氏仓库体验”活动中，我们很荣幸请到Werner担任演讲嘉宾。如果你错过了，可在此处查看活动回顾！
Werner Aisslinger厌倦千篇一律的设计。从一开始，他的工作室就无意承接“泛型设计酒店”项目，因为这类酒店无论在世界哪个角落，“看起来都是一样的”。相反，Werner想做的是“讲故事、谈体验”。
Studio Aisslinger创造的空间旨在“让每个人感到自在平和、轻松惬意”。在空间中活动的人才是主角，Werner及其工作室并不想要喧宾夺主。“我们就像布景设计师，”Werner说道，“所做的不过是为人创造空间。”
布景设计即为故事搭建平台。而这些故事得以生动呈现，部分要归功于Studio Aisslinger集展的奇特物品——这些物品有大有小，有新有旧。Werner表示，古旧物件尤其能够“提高人们对空间的接受度”。（顺便提一下，Werner在谈论Studio Aisslinger时说道，“我们工作室里有些人一心只想着收集古物旧物”。这听起来多有趣啊！如果你正在拟一份理想职业清单，不知道会不会将其列入清单呢？）
这种叙事性的拼贴方法——将新旧元素混搭，为空间注入意想不到的故事元素，并借鉴项目建筑和邻近地区的历史——正是Werner设计理念的核心。拼贴设计可以创造出一种多元交融、兼收并蓄的和谐之美，这在国际项目中体现得尤为明显，因此Werner非常注重与当地艺术家合作。“我们总是尝试结交当地的艺术家、音乐家、古董商、城市潮人、平面设计师、插画师等等。这是一个合作共赢的世界。”
Werner早年作为自由设计师服务过不少知名品牌，我很好奇他那些年的经历。“我是Jasper Morrison的第一位助理，”他说道，“之后我去了米兰，为Michele De Lucchi工作……这些人在当时就已经是行业大拿了。在与他们共事的过程中，我见识了他们的工作方式和人生观，获益匪浅。”
似乎从那时起，设计就在改变了——至少从流行的风格和趋势来看是如此。在米兰，Henning提到设计大趋势已经不存在了；Werner对风格也有类似的感受。“风格不再重要了，”Werner说道。在过去，“总是存在某种人人争相效仿、追逐的风格。但我想说拼贴是未来的趋势，总能看到这个和那个、所有新的、复古经典和现代的设计混搭在一起。”
