Le Salone 2023 en bref

Le cycle du Salone del Mobile ressemble à celui d’un pissenlit. Un pissenlit produit des centaines de graines à la fois. Ces graines sont emportées par le vent vers des champs lointains. En retombant, certaines prendront racine, germeront et s’épanouiront.

Le Salone rassemble chaque année à Milan les fleurs les plus vibrantes du monde du design. Ces fleurs sont des créateurs, des œuvres d'art audacieuses, des produits fascinants, des marques audacieuses, des maisons de couture prestigieuses et des idées. Des idées, avant tout. Le Salone est un lieu de partage des idées les plus récentes en matière de design. Certaines de ces idées trouveront un écho chez les artistes et les designers présents et seront transportées dans des contrées lointaines, où elles pourront prendre racine, germer et prospérer - peut-être même à temps pour le prochain Salone.

« À mes yeux, cette semaine est une semaine de connexion, une semaine d'innovation, une semaine de développement commercial - une semaine de tout, évidemment », a déclaré la célèbre designer Patricia Urquiola. « Mais je pense que ce doit surtout être une semaine de culture. C’est le moment pour nous de mélanger nos cultures et de partager avec les autres des choses qui nous sont propres. »

« Le Salone est le salon du design mondial, » explique Paul Nemschoff, Vice-Président de la stratégie globale et du marketing chez Haworth. L’édition 2023 du Salone a réuni plus de 300 000 personnes, 2 000 marques, et 500 jeunes designers. Des invités de 181 pays ont échangé des idées, assurant ainsi que les graines semées lors du salon cette année voyageront vers de vastes champs lointains. Ce record de participation confirme la place prépondérante du Salone parmi les salons de design. Peu d’événements peuvent soutenir la comparaison avec cette exubérante célébration du design, qui remplit chaque année les rues de Milan.

Continuez votre lecture pour découvrir les sept tendances identifiées par notre équipe, et préparez-vous à voir les graines du Salone germer dans le monde entier !

L’une des premières tendances que notre équipe a retenue est l’utilisation de métaux réfléchissants et de matières métalliques sur les surfaces. Les traitements brillants et réfléchissants apportaient une touche futuriste à certaines configurations, et constituaient un élément simple dans d’autres. Dans certains contextes, ils évoquaient la science-fiction et dans d’autres, ils célébraient davantage les matériaux de construction industriels. Une transformation fascinante s’opère dès lors que la surface d’un objet est réfléchissante. Nous sommes curieux de voir comment les espaces de travail intégreront cette tendance.

Les humains ont toujours été attirés par l’eau. Les océans dont on ne voit pas la fin, le grondement régulier des rivières ou encore l’écoulement apaisant des petits cours d’eau ont inspiré d’innombrables artistes au fil des siècles. Durant ce Salone, notre équipe a vu ressurgir cet intérêt ancestral sous la forme d’expositions intimistes et évocatrices, invitant les visiteurs à échapper pour un temps au tumulte ambiant et à s’immerger dans le moment présent. On trouve de plus en plus d’éléments biophiliques dans les espaces de travail. Terrapin Bright Green classe la « présence d’eau » parmi ses 14 motifs de biophilie. On s’attend donc à trouver davantage d’éléments aquatiques, de matériaux, de mobiliers et d’éclairages évoquant l’eau dans les aménagements au cours des prochaines années.

Notre équipe a pu observer de nombreux exemples de magnifiques verreries, dont la plupart sont réalisées par des artisans italiens locaux. Nous avons été particulièrement charmés par la pièce de Bradley Bowers, pour Dolce&Gabbana ; un magnifique objet en verre réalisé selon la tradition vénitienne et contenant de la verdure et des fleurs fraîches. En mettant l’artisanat local à l’honneur, les espaces de travail nous permettent de renouer avec nos communautés et notre histoire. Cette « célébration globale du local » est un excellent moyen d’impliquer davantage les communautés et de créer un sentiment de connexion avec un lieu.

Remarque : Bradley Bowers fait partie du Haworth DesignLab, un collectif de jeunes designers prometteurs, issus de disciplines diverses et variées.

Certains espaces visités ont tout simplement rendu notre équipe heureuse. L’une de nos tendances favorites du Salone de cette année a été l’application de traitements de surfaces fantaisistes sur des supports simples. Des espaces qui favorisent les joies simples et sans détours. Voici une tendance que nous souhaitons voir se développer ! Notre équipe a noté que certaines réalisations, comme la pièce de Patricia Urquiola pour Mutina, saisissaient instantanément les matériaux bruts au moment même où ils étaient transformés par un simple traitement de surface.

Cette année, le Salone del Mobile a voulu inspirer et donner à réfléchir, tout en célébrant le design, la créativité et l’innovation. Notre Rapport de Tendances est un point de vue sur les tendances en matière de design, d’espaces de travail et d’expériences, présentées au Salone del Mobile 2023.

Parmi les formidables œuvres présentées au Salone, beaucoup étaient profondément ancrées dans le passé. Les designers et les ingénieurs ont su exploiter le riche patrimoine humain pour innover dans le présent. L’exposition « Echoes, 50 Years of I Maestri », proposée par Cassina, met à l’honneur les anciens maîtres du design en reproduisant des éléments d’archive à l’aide de matériaux et techniques modernes. Ils parviennent ainsi à ramener triomphalement certains produits dans le présent, tout en respectant « l’âme originelle » de chaque design.

Formafantasma a présenté un substitut naturel au rembourrage de mousse industriel, réalisé en partie à partir de surplus de laine de mouton ; leur innovation s'inspire d'anciennes techniques de production de matelas.

« On estime que la perception des couleurs est la plus importante expérience visuelle offerte aux êtres humains », affirmait un article du Malaysian Journal of Medical Sciences. Notre équipe a pu observer différents exemples d’utilisation de l’éclairage en tant que moyen d’apporter des couleurs inattendues dans les espaces. Des roses doux et chauds ont apporté de l'énergie et du dynamisme à une exposition. Ailleurs, des bleus frais intenses créaient une atmosphère immersive et réfléchissante (rappelant la tendance n°2). S'il est bien pensé, un éclairage coloré peut amplifier l'impact émotionnel d'un espace.

De tous les côtés, notre équipe a pu observer des tissus doux et duveteux. La tendance à la douceur était omniprésente, et ce n’est pas pour nous déplaire. « De manière générale, les gens veulent désormais travailler dans une atmosphère plus douce », expliquait Giulio Cappellini. (Lors de sa rencontre avec notre équipe, Giulio a montré une charmante poupée tapissée, fruit d'un programme qui doit être lancé prochainement et qui consiste à collaborer avec des créateurs actuellement en prison, afin de leur offrir une seconde chance professionnelle).

Patricia Urquiola, architecte et designer de renom, nous fait part des réflexions menées dans le cadre du partenariat entre son studio et le Haworth DesignLab.