La vision de Cappellini pour le bureau design

Les réflexions partagées par Kurt Wallner, PDG de Cappellini, dessinent une trajectoire que les équipes A&D reconnaîtront facilement : partir des usages, honorer le geste, industrialiser avec exigence, et s’imposer le test du « bien sûr ». Pour le bureau, cela signifie composer des environnements plutôt que d’acheter des systèmes – des objets dotés d’une véritable présence, que les gens choisissent de s’approprier. Quand le savoir‑faire italien rencontre une méthode rigoureuse, les espaces cessent d’être de simples décors pour devenir de véritables lieux de vie. Chaleureux, flexibles, et indéniablement Cappellini.

Et si « Cappellini » était un verbe ? Il signifierait oser, provoquer, prendre des risques, regarder un espace sous un angle différent, puis le réaliser. Voilà la promesse : non pas courir après les tendances, mais poursuivre avec rigueur des idées qui paraissent évidentes une fois révélées.

Cappellini ne compromettra jamais la primauté du geste. Implantée en Brianza, où Enrico Cappellini a ouvert son atelier à Carugo en 1946, la marque s’appuie sur une culture vivante de l’ébénisterie, transmise d’artisan en artisan. Prenons l'exemple du fauteuil Peacock de Dror, qui supporte le poids du corps uniquement grâce à du feutre plissé – un exploit rendu possible après près d’un an d’ingénierie et du travail de mains expertes.

Pendant une grande partie du XXᵉ siècle, « Made in Italy » renvoyait avant tout à une origine géographique. Cappellini l’a réinterprété comme une méthode, trouvant l’équilibre entre tradition, qualité des matières premières et recherche technologique. La bibliothèque Cloud des frères Bouroullec illustre parfaitement cette évolution : née en polystyrène pour une installation, puis transformée en plastique recyclé, elle est aujourd’hui produite à grande échelle grâce au rotomoulage.

Au sommet du maximalisme des années 80, Cappellini a fait un pari discret : La « Thinking Man’s Chair » de Jasper Morrison – dépouillée de tout ornement mais profondément intelligente – est entrée directement en production. Des décennies plus tard, les pièces de cette époque figurent dans les collections de musées et restent au catalogue. À l’échelle de vingt ans, la S‑Chair de Tom Dixon en est une illustration : lancée en 1991, toujours produite aujourd’hui, et intégrée aux collections du MoMA comme de la Triennale, elle traverse le temps sans jamais trahir son époque.

Une pièce qui dure toute une vie génère moins de déchets que dix pièces éphémères. La longévité est le premier indicateur de durabilité, suivie de l’origine des matériaux, de la circularité et de la réduction des déchets. Le fauteuil Ludo de Patricia Urquiola en est une mise en pratique concrète : garnissage en fibres recyclées et naturelles, et architecture de revêtement amovible (avec des options incluant du nylon revalorisé ou des tissus Oceanic/Camira issus de déchets marins). Remplacer une housse plutôt que de jeter une chaise prolonge la durée de vie de manière bien plus significative que le seul choix des matériaux. Cette approche s’étend à une logique de seconde vie : concevoir des housses remplaçables et des pièces réparables ; certifier des partenaires de restauration à l’échelle mondiale ; et réintroduire des pièces rénovées sur le marché.

La porosité entre résidentiel et contract est sans doute le brief le plus intéressant de la décennie. Cappellini refuse de séparer esthétique et performance en deux catégories distinctes ; chaque nouvelle pièce doit répondre aux exigences du contract tout en conservant une identité clairement Cappellini, sinon elle retourne à la planche à dessin. Portée par une grande richesse de finitions et une personnalisation pilotée par le client, la marque considère ce « métissage » entre les deux univers comme une force. En tant que membre du groupe Haworth, Cappellini associe cette autorité créative à un réseau mondial de professionnels et peut la déployer à grande échelle.

Matériaux: composites recyclés et biosourcés. Non pas de simples labels, mais des contraintes créatives qui ouvrent la voie à des formes plus justes. La chaise Juli Re‑Plastic en est la démonstration.

Catégorie: « The Designed Office » : des environnements que les utilisateurs choisissent, composés de canapés iconiques, de fauteuils lounge et de réunion, et de tables de service, déployés grâce au réseau contract mondial du groupe.

Géographie: L’Asie – où les grands projets culturels, tertiaires et hôteliers accordent une importance croissante à la pérennité et à une vision singulière, en parfaite résonance avec le vocabulaire de Cappellini.

Ludo naît en 2019 d’une réflexion centrée sur les usages – sur la manière dont les personnes investissent un fauteuil lounge. La pandémie impose certaines décisions à distance sur les matériaux, qui sont ensuite réévaluées en présentiel. Après des présentations virtuelles, son lancement physique lors de la Milan Design Week 2022 confirme sa promesse tactile ; sa première installation suit dans un projet hôtelier haut de gamme sur le lac de Côme.

Pour les équipes A&D : 3 façons de « faire du Cappellini »

· Penser par l’usage, puis par la forme : définir les émotions et les comportements attendus, puis laisser l’objet découler naturellement de cette intention.

· Spécifier pour durer : privilégier des pièces à forte identité structurelle plutôt que dictées par les codes d’une époque.

· Anticiper une seconde vie : favoriser des housses amovibles, des composants réparables et des filières de restauration certifiées. 

Un théâtre itinérant où le passé et le présent se rencontrent